O Caderno Pop selecionou 10 filmes que você precisa assistir, disponíveis no catálogo do streaming Mubi. A seleção é focada apenas em filmes considerados 5 estrelas pela nossa curadoria, indo de obras de boa melancolia e reflexão até grandes clássicos do cinema cult. Abaixo, você pode conferir a lista e uma breve resenha sobre cada um dos filmes.
Titane (2021) – Dirigido por Julia Ducournau
Em “Titane”, Alexia sofre um terrível acidente de carro com sua família, resultando em uma lesão em seu crânio que requer o implante de uma placa de titânio. Ao sair do hospital, ela rejeita os pais e desenvolve uma relação peculiar com o carro que quase a matou. Anos depois, questões sobre sua sexualidade e intenções assassinas dominam sua mente, levando-a a uma jornada bizarra de identidade e amor incondicional. “Titane” é facilmente o filme mais chocante que já vi. A experiência de assisti-lo foi única, com uma mistura de absurdo e desconforto. O filme oferece uma incrível experiência visual e uma direção que firma Julia Ducournau como uma das melhores diretoras de horror da atualidade. Sem dúvida, um dos melhores filmes já feitos.
Pleasure (2021) – Dirigido por Ninja Thyberg
Em “Pleasure”, acompanhamos Jéssica, uma jovem de 20 anos que deixa uma pequena cidade na Suécia para tentar a sorte em Los Angeles, buscando se tornar uma estrela pornô mundial. Porém, ela enfrenta mais obstáculos do que esperava nessa jornada. O filme oferece uma visão realista e honesta da indústria pornográfica, tocando em temas como masculinidade tóxica e cultura do estupro. A atuação de Sofia Kappel é excelente, e a direção de Ninja Thyberg é forte. “Pleasure” é uma obra incrível que recomendo assistir.
Eraserhead (1977) – Dirigido por David Lynch
Em “Eraserhead”, somos levados a uma desoladora cidade industrial onde vive Henry Spencer, um homem que cuida de seu filho mutante em meio a uma série de eventos surreais. O filme é uma experiência única, uma mistura ousada de elementos sombrios, hilários, eróticos e perturbadores. Lynch demonstra seu talento em criar imagens e atmosferas inesquecíveis. “Eraserhead” é uma verdadeira obra-prima do cinema surrealista.
Melancolia (2011) – Dirigido por Lars von Trier
Em “Melancolia”, acompanhamos o iminente choque entre a Terra e um planeta chamado Melancolia, enquanto duas irmãs enfrentam seus próprios problemas durante uma festa de casamento. O filme oferece uma das representações mais precisas de depressão e ansiedade que já vi no cinema. A música de Wagner amplifica a sensação de desespero e filosofia existencial presente no filme. “Melancolia” confronta o espectador com questões sobre a mortalidade e a aceitação da morte.
I Have Electric Dreams (2022) – Dirigido por Valentina Maurel
Em “I Have Electric Dreams”, somos levados a uma jornada pela intensidade da adolescência em meio ao cenário de San José, na Costa Rica. O filme aborda temas como separação dos pais e iniciação sexual com uma densidade psicológica impressionante. O trabalho de estreia da diretora Valentina Maurel é impressionante e transmite uma visão realista da adolescência latino-americana.
Europa (1991) – Dirigido por Lars von Trier
“Europa” nos transporta para a Alemanha pós-guerra, onde um homem americano é envolvido em intrigas enquanto trabalha como condutor de trem. O filme é um exercício de estilo característico de Von Trier, com uma narrativa hipnótica e transições únicas entre preto e branco e colorido. Embora mais contido em comparação com outras obras do diretor, é uma experiência cativante e recomendada.
Tudo Sobre Minha Mãe (1999) – Dirigido por Pedro Almodóvar
Em “Tudo Sobre Minha Mãe”, acompanhamos a jornada de uma mãe em busca do pai do filho falecido, encontrando pelo caminho personagens peculiares que mudam sua vida. O filme é uma obra-prima de Almodóvar, com uma narrativa emocionante e personagens cativantes. Aborda temas como identidade, maternidade e redenção de uma maneira única e envolvente.
Vortex (2021) – Dirigido por Gaspar Noé
“Vortex” retrata a jornada emocionalmente devastadora de um casal idoso enfrentando os desafios da demência em Paris. O filme é uma obra poderosa e tocante, que trata da deterioração da mente com sensibilidade e realismo. Noé mostra sua versatilidade como diretor, entregando uma experiência cinematográfica intensa e única.
Crimes do Futuro (2022) – Dirigido por David Cronenberg
“Crimes do Futuro” nos transporta para um futuro distópico, onde humanos enfrentam uma metamorfose genética em meio a uma sociedade obcecada por cirurgias. O filme é uma obra ambiciosa que aborda temas como corpo, arte, ciência e tecnologia de maneira perturbadora e fascinante. Cronenberg entrega mais uma vez um filme que desafia e intriga o espectador.
Climax (2018) – Dirigido por Gaspar Noé
Em “Climax”, um grupo de dançarinos urbanos é drogado durante uma festa e mergulha em uma espiral de paranoia e psicose. O filme é uma experiência cinematográfica intensa e perturbadora, com uma cinematografia deslumbrante e atuações realistas. Noé mais uma vez mostra sua habilidade em criar atmosferas angustiantes e envolventes.
