Existe algo curioso em acompanhar a trajetória do Mumford & Sons em 2026. A banda que, no início da década passada, transformou banjo em protagonista de arena e fez do folk rock um fenômeno global, hoje parece lutar contra a própria herança. “Prizefighter”, sexto álbum de estúdio, chega menos de um ano após Rushmere e carrega uma pergunta inevitável: ainda há fôlego criativo ou estamos diante de um grupo tentando reviver ecos do passado?
Produzido pela própria banda ao lado de Aaron Dessner, o disco foi gravado em apenas dez dias no Long Pond Studios, em Nova York. A pressa pode ser interpretada como espontaneidade artística, mas também revela urgência estratégica. Depois de um hiato de sete anos que antecedeu “Rushmere”, o retorno acelerado sugere que o grupo não quer perder relevância em um cenário cada vez mais dominado por híbridos de indie folk com pop alternativo.
Para contextualizar, é impossível ignorar o peso histórico de Sigh No More e Babel. Esses discos consolidaram uma estética baseada em crescendos explosivos, refrões catárticos e instrumentação acústica com intensidade quase religiosa. Mais tarde, Wilder Mind marcou a tentativa de abandonar o banjo como símbolo, enquanto Delta aprofundou atmosferas mais introspectivas.
“Prizefighter” tenta equilibrar esses mundos. O banjo retorna em destaque, mas dividido com guitarras elétricas, sintetizadores discretos e produção mais polida. A questão é que a banda parece confortável demais dentro da própria fórmula.
O álbum abre com energia, apoiado por colaborações estratégicas. A participação de Hozier é, sem dúvida, um dos pontos altos. A química vocal funciona, há densidade harmônica e uma tensão que lembra o melhor momento da banda. Também surgem contribuições de Chris Stapleton, Gracie Abrams e Gigi Perez, ampliando o espectro sonoro.
Essas parcerias trazem frescor e evitam que o disco se torne excessivamente homogêneo. A presença de vozes externas cria contrastes interessantes, sobretudo nas faixas que exploram duetos com dinâmica narrativa. Há momentos em que o álbum parece abraçar uma estética americana mais evidente, dialogando com o folk de Nashville e com o indie alternativo de Nova York.
No entanto, a duração próxima de cinquenta minutos pesa. O disco poderia ser mais conciso. Algumas composições soam redundantes, repetindo estruturas previsíveis de versos contidos seguidos por explosões calculadas no refrão. O problema não é a identidade sonora. É a ausência de risco.
Marcus Mumford mantém entrega vocal consistente, mas menos visceral do que no auge. O timbre continua reconhecível, porém a intensidade emocional parece administrada. Existe competência técnica, há melodias bem construídas, mas raramente surge aquele momento arrebatador que caracterizava a fase inicial da banda.
A produção de Aaron Dessner adiciona camadas sutis de textura, sobretudo em passagens mais atmosféricas. Ainda assim, o disco raramente se afasta da zona de conforto rítmica. A bateria mantém andamento médio, as progressões harmônicas seguem padrões seguros e os arranjos acústicos soam familiares demais. É como assistir a um pugilista experiente que conhece todos os golpes, mas escolhe não arriscar o nocaute.
O contexto pós-polêmica envolvendo o ex-integrante Winston Marshall ainda paira como sombra distante. Desde sua saída, a banda busca reafirmar identidade. “Rushmere” foi o primeiro capítulo dessa nova formação. “Prizefighter” deveria consolidar essa fase. Em parte, consegue. A coesão é maior do que no trabalho anterior, e há menos sensação de material disperso. Porém, a evolução é incremental.
Há lampejos do passado glorioso. Certos refrões recuperam a sensação de comunidade, quase litúrgica, que fez multidões cantarem em uníssono na década de 2010. Mas esses momentos não são maioria. Metade do álbum se mantém em terreno morno, sem grandes desvios criativos.
Isso significa fracasso? Não. Significa estabilidade artística. E estabilidade raramente é empolgante.
“Prizefighter” é um disco competente, melhor estruturado que “Rushmere”, com colaborações bem escolhidas e produção sólida. Contudo, dificilmente converterá novos ouvintes que já não simpatizavam com a proposta do grupo. Para os fãs, entrega consistência. Para os céticos, oferece poucos argumentos transformadores.
O título sugere combate, resistência, luta. A metáfora do lutador é interessante. O Mumford & Sons de 2026 não é mais o jovem desafiante que subia ao ringue com fome de provar algo. É um veterano experiente, consciente de sua técnica, mas menos disposto a arriscar.
Há qualidade. Falta ousadia.
Se este álbum representa consolidação ou acomodação dependerá dos próximos passos. Por enquanto, “Prizefighter” soa como um registro sólido de uma banda que conhece sua identidade, mas ainda precisa redescobrir a própria urgência criativa.
Nota final: 50/100
Fique por dentro das novidades das maiores marcas do mundo! Acesse nosso site Marca Pop e descubra as tendências em primeira mão.
