Existe uma diferença considerável entre construir um filme frio e simplesmente retirar dele qualquer sinal de vida. “Na Frieza da Realidade” passa boa parte de sua duração caminhando perigosamente sobre essa fronteira. Maxime Giroux dirige um thriller criminal que aposta na contenção como princípio estético e dramático, recusando deliberadamente a velocidade, o espetáculo e até algumas convenções mais acessíveis do gênero para acompanhar uma protagonista que parece ter aprendido a sobreviver justamente diminuindo qualquer manifestação externa de vulnerabilidade. É uma escolha coerente com Ava, vivida por Maika Monroe, mas que coloca o filme diante de um problema difícil: quando personagem, fotografia, montagem, narrativa e atmosfera trabalham simultaneamente para reduzir a temperatura emocional da história, aquilo que deveria produzir tensão pode acabar produzindo apenas distância.
Ava deixa a prisão carregando a expectativa de recuperar a posição que ocupava antes de ser encarcerada. O mundo que encontra, entretanto, não permaneceu congelado esperando por sua volta. Relações mudaram, alianças perderam valor e o espaço que ela acreditava ainda possuir já não existe exatamente da mesma maneira. Quando o assassinato do irmão atravessa violentamente essa tentativa de reconstrução, a personagem passa a circular por um ambiente em que confiança praticamente desapareceu e cada encontro pode representar uma ameaça. “Na Frieza da Realidade” encontra nessa premissa material suficiente para um thriller de paranoia, vingança e sobrevivência, mas Giroux demonstra pouco interesse em transformá-la em uma experiência convencionalmente eletrizante.
Essa recusa é inicialmente uma das qualidades mais interessantes do longa. Existe algo quase hostil na maneira como o filme se apresenta ao espectador. A imagem possui textura, os ambientes parecem permanentemente desconfortáveis e a fotografia evita qualquer tentativa de embelezar o universo de Ava. A granulação não funciona apenas como ornamento visual ou tentativa superficial de reproduzir uma estética de outra época. Ela ajuda a retirar nitidez daquele mundo e combina com uma personagem que retorna para uma realidade que conhece, mas já não domina completamente. Visualmente, “Na Frieza da Realidade” compreende muito bem que o universo de Ava precisa parecer desgastado antes mesmo que qualquer personagem abra a boca.
É uma decisão importante porque grande parte do filme depende justamente da atmosfera. A fotografia trabalha com uma paleta dessaturada e uma iluminação que frequentemente transforma espaços cotidianos em lugares pouco acolhedores. Existe sujeira na imagem, mas não necessariamente no sentido literal. É uma sujeira produzida pela textura, pela ausência de calor e pela maneira como Giroux enquadra personagens que parecem constantemente isolados mesmo quando dividem o quadro com outras pessoas. O longa encontra aí uma identidade visual bastante definida e, em seus melhores momentos, consegue transmitir ameaça sem precisar anunciar que alguma coisa está prestes a acontecer.
O problema é que uma atmosfera eficiente não consegue sustentar indefinidamente uma narrativa que oferece tão pouco movimento interno. “Na Frieza da Realidade” parece acreditar que lentidão é automaticamente sinônimo de profundidade, quando o cinema já demonstrou inúmeras vezes que um filme pode avançar lentamente e ainda assim permanecer em constante transformação. Aqui, existem longos períodos em que pouco muda na relação de Ava com os acontecimentos, com os outros personagens ou consigo mesma. A história continua avançando porque novas situações surgem, mas emocionalmente parece permanecer estacionada.
O ritmo não incomoda simplesmente porque é lento. Incomoda porque o filme nem sempre encontra algo suficientemente interessante para colocar dentro dessa lentidão. Essa distinção é fundamental. Há thrillers extremamente pacientes que utilizam o silêncio para aumentar a ansiedade e transformam espera em suspense. Giroux consegue alcançar esse efeito em algumas sequências, sobretudo quando deixa a possibilidade de violência pairar sobre uma cena sem imediatamente concretizá-la. Em outras, porém, a mesma estratégia produz uma sensação de repetição. O filme estabelece rapidamente que Ava está cercada, desconfiada e emocionalmente fechada, mas continua reafirmando essas características quando já as compreendemos perfeitamente.
É nesse cenário que Maika Monroe assume uma responsabilidade enorme. Sua atuação é baseada em economia, e isso combina naturalmente com uma atriz que desenvolveu uma relação muito particular com personagens emocionalmente inacessíveis. Monroe possui uma qualidade curiosa diante da câmera. Ela consegue fazer imobilidade parecer uma decisão. Seu rosto pode permanecer praticamente neutro enquanto pequenos movimentos do olhar indicam que existe uma quantidade muito maior de informação sendo processada internamente. Ava funciona justamente quando a atriz pode explorar essa diferença entre aquilo que a personagem demonstra e aquilo que sabemos que ela está calculando.
Mas contenção também possui limites. Maika Monroe oferece ao filme exatamente o tipo de atuação que ele parece pedir, e paradoxalmente esse talvez seja um de seus maiores problemas. Quando tudo ao redor da atriz já é frio, silencioso e introspectivo, sua interpretação perde o contraste que normalmente torna esse tipo de performance tão interessante. Falta alguma coisa capaz de colidir com Ava. Falta uma presença mais explosiva, uma relação emocional mais imprevisível ou simplesmente um ambiente dramático que obrigue a personagem a abandonar momentaneamente o controle.
Em vez disso, o longa frequentemente coloca uma atuação minimalista dentro de uma narrativa minimalista, cercada por uma fotografia minimalista e conduzida por uma direção igualmente interessada em contenção. Individualmente, essas escolhas fazem sentido. Somadas, começam a produzir uma monotonia que o filme parece confundir com consistência tonal. Existe diferença entre manter uma identidade e repetir a mesma nota durante quase toda a duração, e “Na Frieza da Realidade” nem sempre consegue perceber quando ultrapassa essa linha.
Isso também prejudica os personagens secundários. Allan Hawco, Troy Kotsur, Jesse Irving e Helen Hunt ajudam a ampliar aquele universo, mas o roteiro distribui sua atenção de maneira irregular. Algumas presenças conseguem sugerir histórias e relações anteriores sem a necessidade de explicações excessivas, enquanto outras parecem existir principalmente para conduzir Ava de um ponto narrativo ao seguinte. Em um thriller sustentado pela impossibilidade de saber exatamente em quem confiar, essa irregularidade representa uma oportunidade desperdiçada. Quanto mais completos fossem esses personagens, mais difícil seria interpretar suas intenções e, consequentemente, maior seria a paranoia produzida pela história.
Giroux parece muito mais interessado no estado psicológico provocado pelo crime do que na mecânica do crime propriamente dita, o que poderia diferenciar “Na Frieza da Realidade” de produções semelhantes. Existem ideias interessantes sobre sobrevivência, identidade e a impossibilidade de simplesmente retornar para uma vida interrompida. Ava acredita inicialmente que pode recuperar aquilo que deixou para trás, mas o filme gradualmente demonstra que o passado não permaneceu intacto. Pessoas mudaram, relações se reorganizaram e o próprio poder que ela deseja recuperar talvez exista agora de outra maneira.
É justamente por apresentar essas ideias que a falta de desenvolvimento se torna mais frustrante. O roteiro aponta caminhos psicológicos interessantes sem percorrê-los completamente. Existem temas que aparecem como possibilidades e desaparecem antes de ganhar verdadeiro corpo dramático. “Na Frieza da Realidade” é frequentemente mais interessante pelo filme que sugere do que pelo filme que efetivamente entrega. Há uma obra mais complexa escondida dentro daquela estrutura, interessada não apenas em descobrir quem está perseguindo Ava, mas em entender quem ela se tornou depois da prisão e o que significa tentar recuperar uma identidade construída dentro de um universo que já mudou.
A segunda metade evidencia ainda mais essa dificuldade. Depois de estabelecer seu mundo, seus conflitos e sua linguagem, o longa precisava começar a apertar progressivamente o cerco ao redor da protagonista. Em vez disso, o ritmo perde força em momentos nos quais deveria se tornar mais sufocante. Não seria necessário recorrer a perseguições constantes ou violência gratuita para resolver isso. Suspense também pode nascer de informação, de relações e de mudanças na percepção do público. O problema é que a narrativa demora para reorganizar suficientemente aquilo que sabemos.
Consequentemente, a sensação de perigo nem sempre cresce na mesma proporção que a situação de Ava deveria exigir. Sabemos racionalmente que a personagem está ameaçada, mas o filme nem sempre transforma essa informação em urgência cinematográfica. Há uma distância estranha entre compreender o risco e senti-lo. Para um thriller, essa diferença é decisiva.
Ainda assim, Giroux demonstra controle formal suficiente para impedir que a experiência desmorone completamente. Há precisão na composição dos quadros e uma compreensão bastante clara de como a arquitetura e os espaços podem reforçar a solidão da protagonista. O diretor não parece interessado em transformar violência em espetáculo e, quando ela surge, existe uma secura que combina com o restante da proposta. São escolhas que demonstram intenção e afastam o longa de uma produção genérica, mesmo quando o roteiro ameaça empurrá-lo justamente nessa direção.
Também existe inteligência na maneira como “Na Frieza da Realidade” evita romantizar excessivamente o universo criminal de Ava. O poder que ela tenta recuperar não possui glamour real. Não há qualquer fantasia particularmente sedutora sobre aquele estilo de vida. O ambiente é formado por relações frágeis, violência, desconfiança e uma sensação permanente de que qualquer estabilidade pode desaparecer rapidamente. Essa ausência de glamour combina perfeitamente com a fotografia e ajuda a justificar a aspereza estética que domina a produção.
O longa finalmente encontra, próximo ao desfecho, uma versão mais interessante da própria protagonista. Ava demonstra uma frieza calculada que oferece uma dimensão diferente à performance de Monroe e sugere aquilo que poderia ter sido explorado com maior intensidade ao longo de toda a narrativa. É um momento importante justamente porque não depende de transformar a personagem em alguém completamente diferente. Pelo contrário, aproveita características que sempre estiveram presentes e finalmente permite que elas produzam consequências mais contundentes.
Essa reta final não apaga os problemas anteriores, mas oferece uma pista bastante clara de onde estava o potencial do filme. Ava se torna muito mais fascinante quando sua frieza deixa de ser apenas uma característica de personalidade e passa a funcionar como ferramenta dramática. Existe uma diferença enorme entre assistir a uma personagem silenciosa e descobrir que esse silêncio esconde alguém permanentemente calculando a próxima decisão. Monroe é especialmente eficiente quando recebe material capaz de explorar essa segunda possibilidade.
Por isso, seria injusto classificar “Na Frieza da Realidade” simplesmente como um thriller ruim ou vazio. Existe uma visão clara por trás da produção, e tecnicamente o filme apresenta qualidades evidentes. A fotografia possui personalidade, Maika Monroe entende perfeitamente a natureza de Ava e Giroux consegue estabelecer uma atmosfera coerente do primeiro ao último ato. O problema é que coerência não é suficiente quando a narrativa deixa de produzir evolução. O longa cria uma temperatura e permanece nela durante tempo demais.
No fim, “Na Frieza da Realidade” funciona melhor como estudo de atmosfera do que como thriller criminal. É um filme visualmente seguro, interpretativamente controlado e dramaticamente irregular, que possui ideias suficientes para despertar interesse, mas não energia narrativa suficiente para desenvolvê-las com a mesma precisão. A frieza que deveria ser sua principal qualidade acaba também se tornando sua maior limitação. Tudo parece cuidadosamente calculado para retirar calor, conforto e espontaneidade daquele universo, até que o próprio espectador começa a permanecer do lado de fora dele.
Maika Monroe continua sendo uma presença difícil de ignorar e encontra em Ava características que dialogam muito bem com sua capacidade de transformar silêncio em tensão. O filme ao redor dela, entretanto, parece esperar que essa presença seja suficiente para preencher todos os espaços que deliberadamente deixou vazios. Não é. “Na Frieza da Realidade” tem personalidade visual, boas intenções e momentos genuinamente eficientes, mas permanece durante tempo demais admirando sua própria melancolia. Para uma história sobre uma mulher desesperadamente tentando permanecer um passo à frente de todos, é curioso perceber que o maior adversário de Ava acaba sendo um filme que insiste em andar devagar demais.
“Na Frieza da Realidade”
Direção: Maxime Giroux
Elenco: Maika Monroe, Allan Hawco, Troy Kotsur, Jesse Irving e Helen Hunt
Disponível em: Amazon Prime Video
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