Ícone do site Caderno Pop

Crítica: “Patinando no Amor” (Finding Her Edge) – primeira temporada

Entre vitrines de troféus que acumulam poeira e capas de revista que insistem em sorrir para um passado glorioso, a primeira temporada de “Patinando no Amor” desliza para dentro da cena como um drama juvenil que prefere o atrito emocional ao espetáculo puro do gelo. A série escolhe falar de luto, expectativas e pertencimento sem transformar o esporte em vitrine vazia de superação instantânea. O rinque vira território de memória, cobrança e tentativa de recomeço, onde cada passo em falso ecoa dentro de casa.

Crítica: “Patinando no Amor” (Finding Her Edge) – primeira temporada

Adriana Russo, vivida por Madelyn Keys, carrega o peso de um sobrenome que funciona como herança e sentença. Filha de campeões, criada dentro de um império de patinação que já foi sinônimo de excelência, ela cresceu cercada por medalhas que não pedem permissão para lembrar o que se perdeu. A morte da mãe rompeu o eixo da família e empurrou Adriana para fora do gelo, como se abandonar as lâminas fosse a única forma de continuar respirando. A temporada constrói esse afastamento como um luto mal resolvido, não como birra adolescente, e isso dá densidade real ao conflito.

O retorno do antigo parceiro e primeiro amor funciona como gatilho emocional que a série usa para expor feridas que ainda ardem. Freddie reaparece com nova parceira, nova postura e a mesma lembrança incômoda de uma química que ficou no passado. O roteiro entende que o problema não mora no romance interrompido, mas na fantasia de que algumas conexões deveriam permanecer intactas para sempre. É nesse ponto que o drama cresce. Adriana tenta reviver o que foi, enquanto o mundo exige que ela se mova para frente, mesmo sem saber para onde.

O rinque da família, agora pressionado por dificuldades financeiras, amplia o conflito íntimo para o plano coletivo. Patinar deixa de ser escolha e passa a ser sobrevivência institucional. O pai, marcado pela perda e pela necessidade de manter o legado em pé, recorre a patrocinadores e benfeitores como quem aceita um acordo com a própria frustração. A série transforma o dinheiro em personagem invisível, um motor silencioso que decide quem continua no gelo e quem cai para fora da coreografia. O choque entre tradição e pragmatismo dá textura ao drama doméstico e impede que a narrativa vire romance açucarado.

A chegada de Brayden como possível novo parceiro reconfigura o tabuleiro emocional. O talento vem acompanhado de fama atravessada por reputação instável, o que adiciona risco à equação. O triângulo amoroso que se desenha evita a obviedade ao tratar o afeto como negociação de expectativas e não como escolha impulsiva. Adriana patina entre o conforto do passado e o desconforto de um futuro que exige coragem para existir. A série acerta ao não transformar o novo par em vilão nem o antigo amor em promessa idealizada. Todo mundo carrega suas fissuras, e o gelo deixa isso visível.

O tom juvenil se mantém acessível, mas a encenação busca algo além do óbvio. As sequências de treino trabalham o esforço como linguagem dramática. Cada queda, cada repetição de movimento, cada respiração presa vira comentário sobre amadurecer sob pressão. O esporte surge como metáfora de controle emocional, uma coreografia que só funciona quando o corpo aceita o risco de errar. A trilha sonora, que flerta com clássicos do pop e do rock, injeta energia contemporânea em um cenário que poderia soar conservador demais. Em alguns momentos, a escolha musical parece estranha à lógica da competição, mas essa fricção também reforça o desejo da série de conversar com um público que vive entre playlists e sonhos de futuro.

O coração da temporada pulsa no equilíbrio entre família de sangue e família construída dentro do rinque. Técnicos, colegas de treino e moradores da casa ao lado do gelo formam uma comunidade que se sustenta no improviso emocional. A série entende que amadurecer envolve aceitar ajuda, mesmo quando o orgulho pede isolamento. O cuidado silencioso de quem segura o caos cotidiano dá humanidade ao conjunto e impede que o drama se resuma a romances juvenis.

No fim, o que permanece é a sensação de um começo consciente de suas próprias limitações, mas disposto a crescer. A temporada inicial de “Patinando no Amor” prefere preparar terreno a resolver tudo em velocidade máxima. O acerto está em transformar o gelo em espaço de escuta, onde cada deslize vira aprendizado e cada volta ao rinque funciona como um pedido de segunda chance. A promessa que fica é a de um drama que pode ganhar fôlego se continuar tratando seus conflitos com essa mesma atenção aos detalhes humanos.

“Patinando no Amor”
Direção:
Shamim Sarif
Elenco: Aidan Shaw, Alexandra Beaton, Alice Malakhov, Cale Ambrozic, Harmon Walsh, Kimberly-Sue Murray, Marie Ward, Meredith Forlenza
Disponível em: Netflix

Avaliação: 3 de 5.

Fique por dentro das novidades das maiores marcas do mundo! Acesse nosso site Marca Pop e descubra as tendências em primeira mão.

Sair da versão mobile