O cinema romântico pode sobreviver a praticamente qualquer clichê quando consegue convencer o público de que duas pessoas realmente querem estar juntas. Não importa quantas famílias controladoras, diferenças sociais, passados traumáticos, encontros universitários, chuvas providenciais ou ameaças misteriosas tenham aparecido em outras centenas de histórias, porque romance é um gênero cuja repetição nunca foi necessariamente um problema. A diferença está na capacidade de transformar uma fórmula conhecida em sentimento particular. “Você+Eu: Contra o Mundo” parece conhecer perfeitamente todas as etapas dessa fórmula, mas atravessa cada uma delas com tanta pressa que termina cometendo um erro fatal para qualquer história que pretende vender uma paixão avassaladora: Alma e Vadim começam a viver um grande amor muito antes de o filme conseguir demonstrar por que deveriam sequer gostar tanto um do outro.
Alma Lancaster, interpretada por Vittoria Di Savoia, tem 18 anos e pertence a uma família que aparentemente organizou seu futuro antes que ela tivesse oportunidade de decidir se queria participar dele. Para os pais, a filha está seguindo o caminho esperado através do Direito. Para Alma, essa existência funciona como uma espécie de representação permanente, já que seu verdadeiro interesse está no cinema. A universidade deveria representar justamente o primeiro espaço em que essa identidade escondida pudesse começar a ganhar forma, e é ali que surge Vadim Arcadi, interpretado por Lucas Barski, um estudante russo de 20 anos que rompeu com a própria família e carrega uma independência que Alma observa com fascínio.
A oposição é tão evidente que quase conseguimos enxergar o roteiro montando o casal diante de nós. Ela possui família demais, ele aparentemente não possui nenhuma. Alma vive cercada por expectativas, Vadim parece responder apenas às próprias decisões. Ela esconde aquilo que deseja, ele representa uma liberdade que parece não pedir autorização. Quando os dois precisam trabalhar juntos em um projeto cinematográfico, a fricção inicial inevitavelmente começa a adquirir outra natureza.
Nada disso é particularmente original, mas também não precisava ser. O problema de “Você+Eu: Contra o Mundo” não está em utilizar uma estrutura conhecida, mas em agir como se reconhecer essa estrutura fosse suficiente para dispensar o trabalho necessário para preenchê-la. O filme sabe que Alma e Vadim precisam se estranhar, aproximar, desejar um ao outro e eventualmente transformar essa conexão em algo pelo qual estejam dispostos a enfrentar o mundo. O roteiro, entretanto, parece tão preocupado em chegar rapidamente a cada uma dessas etapas que raramente permite que alguma delas adquira densidade.
Romances precisam de tempo, inclusive quando duram apenas 94 minutos. Não necessariamente tempo cronológico, mas tempo dramático. Precisamos observar duas pessoas descobrindo alguma coisa uma na outra que não encontrariam facilmente em qualquer outra pessoa disponível naquele universo. Um olhar pode fazer isso, uma conversa pode fazer isso, uma experiência compartilhada pode fazer isso e até um silêncio pode fazer isso, desde que direção, roteiro e interpretação construam alguma transformação entre o antes e o depois.
Manon Gaurin frequentemente filma Alma e Vadim como se essa transformação já estivesse garantida pela simples presença dos dois no mesmo enquadramento. Existe uma confiança excessiva na iconografia do romance jovem, como se aproximar rostos, escolher uma música adequada e criar uma imagem bonita pudesse substituir aquilo que deveria ter sido desenvolvido entre os personagens.
Essa deficiência fica especialmente perceptível porque “Você+Eu: Contra o Mundo” deseja que a relação alcance rapidamente uma intensidade enorme. Não estamos falando de uma paixão casual ou de duas pessoas descobrindo lentamente que gostam de estar juntas. O próprio título promete uma dinâmica de casal contra todo o restante da realidade, e esse tipo de sentimento exige uma construção proporcional ao tamanho da promessa.
Antes de colocar duas pessoas contra o mundo, talvez fosse interessante convencer o público de que elas conseguiriam passar uma tarde inteira juntas sem a ajuda da trilha sonora. Essa é uma das ironias mais frustrantes do filme, porque existe muito esforço para comunicar intensidade e pouco interesse em construir intimidade.
Vittoria Di Savoia e Lucas Barski não são completamente desprovidos de química, mas recebem pouco material capaz de transformá-la em algo realmente particular. Existem momentos em que a proximidade física funciona e outros em que o contraste entre as personalidades encontra alguma energia, porém o roteiro constantemente atropela a oportunidade de permitir que essas pequenas faíscas cresçam.
A montagem contribui bastante para essa sensação de aceleração. Cenas que poderiam desenvolver uma conversa parecem terminar quando finalmente começam a produzir alguma coisa, enquanto mudanças importantes na relação acontecem com uma velocidade que exige do espectador uma participação emocional que o filme ainda não conquistou. Existe sempre outro acontecimento esperando, outra complicação precisando entrar e outra etapa do romance que precisa ser marcada antes que os créditos apareçam.
Isso produz uma experiência curiosamente parecida com assistir apenas aos melhores momentos de uma história que nunca vimos inteira. Sabemos quais acontecimentos deveriam importar, reconhecemos o significado que possuem dentro da estrutura e entendemos racionalmente aquilo que Alma e Vadim estão sentindo, mas frequentemente falta a experiência emocional que transformaria informação em envolvimento.
A impressão de adaptação condensada aparece justamente porque algumas relações parecem carregar um histórico que não está verdadeiramente na tela. Mesmo sem exigir que o filme explique absolutamente tudo, existe uma diferença entre sugerir profundidade e simplesmente pular etapas. “Você+Eu: Contra o Mundo” frequentemente escolhe a segunda opção.
O projeto cinematográfico que aproxima os protagonistas poderia ser uma ferramenta excelente para resolver parte desse problema. Duas pessoas produzindo alguma coisa juntas necessariamente precisam negociar gosto, controle, linguagem e visão. Para Alma, cinema representa ainda uma identidade que ela esconde da família, enquanto para Vadim aquela parceria poderia funcionar como acesso a uma dimensão da personagem que ninguém ao redor dela conhece completamente.
Há um filme muito mais interessante escondido nessa possibilidade. Alma poderia descobrir a própria voz enquanto aprende a utilizar uma câmera, e sua aproximação com Vadim poderia acontecer justamente porque ele conhece uma versão dela que a família desconhece. O romance deixaria então de depender apenas de atração e passaria a estar relacionado ao sentimento extraordinariamente poderoso de ser enxergado por alguém quando todo o restante do mundo parece conhecer apenas uma versão editada de você.
“Você+Eu: Contra o Mundo” toca nessa ideia, mas não permanece nela pelo tempo necessário. O cinema dentro do filme deveria ser linguagem, desejo e descoberta, mas frequentemente funciona apenas como característica de personagem, quase como se dizer que Alma gosta de filmes fosse suficiente para construir uma personalidade ao redor disso.
Essa superficialidade também atinge Vadim. Seu rompimento familiar e sua condição de jovem obrigado a construir independência poderiam produzir uma figura cheia de contradições, principalmente quando colocada diante de alguém que inveja justamente aquilo que talvez tenha surgido de uma experiência dolorosa. Para Alma, estar livre da família parece maravilhoso. Para Vadim, não ter para onde voltar provavelmente significa outra coisa.
Essa diferença poderia desmontar a romantização da independência que inicialmente atrai Alma. O que ela interpreta como liberdade talvez seja sobrevivência, enquanto aquilo que Vadim enxerga como privilégio na vida dela pode funcionar como prisão. Existe material dramático suficiente nesse contraste para sustentar uma relação inteira, mas o filme prefere frequentemente utilizar passado como informação rápida destinada a acrescentar profundidade sem realizar todo o trabalho de explorá-lo.
A consequência é que os protagonistas começam a parecer definidos por características de apresentação. Alma é a jovem dividida entre Direito e cinema. Vadim é o rapaz independente com uma família problemática. A partir dessas informações, o roteiro espera que o restante seja preenchido automaticamente pelo público.
Di Savoia tenta encontrar nuances dentro dessa limitação. Alma funciona melhor quando sua frustração familiar aparece de maneira menos explicativa e conseguimos perceber o desconforto de alguém vivendo dentro de uma identidade planejada por outras pessoas. A atriz possui uma presença delicada que combina com a personagem e encontra bons momentos quando pode trabalhar hesitação sem precisar verbalizar exatamente aquilo que está acontecendo.
Barski possui uma energia diferente, mais fechada e inicialmente mais difícil de acessar, o que deveria funcionar perfeitamente como contraponto. O problema é que a direção nem sempre encontra espaço para que essa reserva se transforme gradualmente em abertura. Em determinados momentos, Vadim parece saltar de uma posição emocional para outra porque a narrativa precisa avançar.
A química entre os dois sofre justamente com essas transições. Não considero que os atores sejam incompatíveis, mas química cinematográfica também depende de construção. Nenhum casal consegue parecer inevitável quando o roteiro trata aproximação como uma sequência de obrigações narrativas que precisam ser cumpridas rapidamente.
A trilha sonora tenta preencher parte desse vazio e talvez seja um dos elementos mais curiosos do filme. Existem boas escolhas musicais e algumas sequências ganham energia imediatamente quando a música entra, mas essa eficiência começa a denunciar outro problema quando a trilha precisa trabalhar mais do que os próprios personagens.
Música pode ampliar uma emoção, reorganizar uma cena ou até produzir contraste, mas existe uma diferença entre potencializar aquilo que já está acontecendo e tentar fabricar algo que a dramaturgia não conseguiu estabelecer. “Você+Eu: Contra o Mundo” cruza essa fronteira algumas vezes, utilizando canções como uma espécie de atalho emocional.
A sequência romântica sob a chuva representa bem essa dificuldade. Chuva e beijo pertencem ao repertório do gênero há tempo suficiente para que ninguém precise fingir que estamos diante de uma invenção, mas justamente por isso a execução precisa encontrar alguma personalidade. Quando a música eletrônica assume uma cena que deveria carregar intimidade, o efeito parece menos uma extensão dos personagens e mais uma decisão estética procurando desesperadamente comunicar juventude.
Uma trilha excelente colocada sobre uma emoção insuficientemente construída continua sendo uma trilha excelente colocada sobre uma emoção insuficientemente construída. O filme possui momentos musicalmente muito agradáveis, mas nem sempre existe uma relação orgânica entre aquilo que ouvimos e aquilo que os personagens conseguiram nos fazer sentir.
Essa tendência de utilizar elementos externos para intensificar a narrativa também aparece quando o romance começa a dividir espaço com ameaças anônimas. A aproximação entre Alma e Vadim desagrada alguém, e mensagens ameaçadoras introduzem um componente de suspense que deveria modificar completamente nossa relação com a história.
Em teoria, essa camada possui função clara. O título deixa de representar apenas dois jovens enfrentando expectativas familiares ou diferenças pessoais e começa a adquirir sentido literal. Existe alguém tentando interferir naquela relação, e descobrir quem está por trás das ameaças deveria produzir uma segunda linha de tensão capaz de movimentar o filme.
O problema é que suspense depende de investimento tanto quanto romance. Para nos importarmos com a identidade de alguém escondido, precisamos conhecer suficientemente bem o universo ao redor dos protagonistas para construir suspeitas. Precisamos observar comportamentos, estabelecer possibilidades e possuir alguma relação com as pessoas que poderiam estar envolvidas.
Quando isso não acontece, a pergunta deixa de ser “quem está fazendo isso?” e passa perigosamente a ser “quando vão explicar quem está fazendo isso?”. Parece uma diferença pequena, mas representa praticamente tudo que separa mistério de burocracia narrativa.
“Você+Eu: Contra o Mundo” quer produzir surpresa antes de construir curiosidade. O roteiro introduz uma ameaça e presume que sua existência automaticamente fará o público investigar mentalmente os personagens ao redor, mas várias dessas figuras são pouco desenvolvidas. Se não conhecemos verdadeiramente as pessoas que poderiam estar envolvidas, qualquer resposta corre o risco de parecer apenas um nome retirado de uma lista.
A revelação sofre exatamente com isso. Surpresa não nasce simplesmente da distância entre suspeita e resposta. Uma boa revelação reorganiza aquilo que vimos anteriormente, fazendo comportamentos e informações adquirirem outro significado. Aqui, existe menos satisfação porque o mistério não acumulou densidade suficiente para que sua resolução provoque uma verdadeira reinterpretação.
Esse problema está diretamente ligado à duração. Noventa e quatro minutos não são pouco tempo para contar uma história romântica, mas tornam-se insuficientes quando o filme deseja simultaneamente construir conflitos familiares, vocação artística, trauma, romance, diferenças culturais, ameaças anônimas e uma investigação. Não existe impossibilidade matemática nessa combinação, porém é necessário escolher quais elementos merecem respirar.
Manon Gaurin e Eliane Vigneron parecem relutantes em abandonar qualquer ingrediente. O resultado é um roteiro cheio de acontecimentos e surpreendentemente pobre em permanência. As coisas acontecem, mas poucas permanecem conosco pelo tempo necessário para produzir consequência emocional.
A relação de Alma com os pais exemplifica essa dificuldade de maneira quase involuntariamente engraçada. A ideia de uma jovem esconder sua verdadeira vocação de uma família controladora é completamente plausível. Jovens escondem relacionamentos, escolhas profissionais, amizades e aspectos inteiros da própria personalidade de pais que acreditam conhecê-los perfeitamente.
O filme, entretanto, precisa tornar plausível a logística dessa mentira. Quando a família desconhece informações extremamente básicas sobre a vida acadêmica da própria filha ao mesmo tempo em que é apresentada como controladora, aparece uma contradição que o roteiro não consegue administrar. Pais controladores podem desconhecer profundamente quem a filha é, mas normalmente sabem excessivamente aquilo que ela faz, e “Você+Eu: Contra o Mundo” confunde essas duas coisas quando precisa sustentar seu conflito.
Esse detalhe poderia parecer pequeno, porém interfere diretamente na construção de Alma. Se o controle familiar é a força responsável por impedir que ela viva autenticamente, precisamos compreender como esse controle funciona. Caso contrário, a família deixa de parecer uma estrutura opressiva concreta e passa a funcionar como obstáculo genérico instalado pelo roteiro.
É uma pena porque a ideia de Alma possuir uma vida aparentemente perfeita enquanto secretamente deseja construir outra oferece um ótimo ponto de partida. Há algo muito reconhecível no medo de decepcionar pessoas que confundem expectativa com amor. O filme poderia encontrar bastante personalidade nesse conflito se tivesse coragem de desacelerar.
A pressa, contudo, parece ser seu vício estrutural. Existe uma sensação permanente de que cada cena sabe exatamente qual informação precisa entregar e quer chegar à próxima assim que consegue. Isso produz eficiência narrativa no sentido mais básico, mas praticamente elimina aquela desordem humana que faz personagens parecerem pessoas.
Pessoas conversam sobre coisas irrelevantes, hesitam, interpretam mal situações, voltam atrás e passam tempo juntas sem necessariamente mover a trama. Romance depende muito desses espaços porque intimidade raramente nasce exclusivamente durante acontecimentos importantes. Alma e Vadim precisavam de mais momentos nos quais nada extraordinário acontecesse.
O paradoxo é que “Você+Eu: Contra o Mundo” teria parecido muito mais apaixonado se tivesse tentado um pouco menos desesperadamente parecer apaixonado. A insistência em grandes gestos, músicas, conflitos e ameaças transforma intensidade em superfície quando aquilo que faltava era justamente algo menor.
Ainda existe algum prazer dentro dessa superfície. A produção é visualmente agradável, Vittoria Di Savoia possui carisma, Lucas Barski encontra bons momentos e a trilha sonora certamente terá capacidade para permanecer com parte do público mais do que algumas cenas. Há uma energia jovem que impede o filme de se tornar completamente inerte, mesmo quando o roteiro trabalha contra ela.
Também compreendo perfeitamente por que determinadas pessoas podem se entregar à proposta. Romances juvenis frequentemente funcionam através de identificação e fantasia antes de qualquer rigor narrativo, e existe uma parcela do público disposta a completar emocionalmente aquilo que o filme apenas sugere. Quando essa conexão acontece, alguns dos defeitos podem simplesmente perder importância.
Mas uma crítica precisa observar aquilo que está efetivamente na tela, e o que encontro é uma produção constantemente tentando receber emoções que ainda não conquistou. O problema não está em ser melodramática, porque melodrama exige precisão para funcionar. O problema está em confundir aceleração com intensidade.
Intensidade nasce de acúmulo. Uma cena possui peso porque outra aconteceu anteriormente. Um toque significa alguma coisa porque sabemos por que aquela aproximação era difícil. Uma ameaça assusta porque conhecemos aquilo que pode ser perdido. Uma revelação surpreende porque reorganiza informações que já carregávamos.
“Você+Eu: Contra o Mundo” possui todas essas peças, mas frequentemente não constrói as relações necessárias entre elas. O filme parece uma coleção de consequências procurando desesperadamente pelas causas emocionais que deveriam justificá-las.
Isso fica ainda mais evidente porque Manon Gaurin demonstra algum senso visual. Não estamos diante de uma produção incapaz de produzir imagens bonitas ou organizar uma sequência romântica de maneira minimamente atraente. O problema está justamente no contraste entre a aparência e a dramaturgia. Existem momentos filmados como grandes acontecimentos emocionais que simplesmente não possuem história suficiente por trás deles.
A estética não é o inimigo. Romance sempre dependeu de beleza, fantasia e idealização, e não há nada errado em querer que Alma e Vadim pareçam duas pessoas irresistivelmente atraídas uma pela outra dentro de imagens cuidadosamente construídas. A questão é que fotografia não substitui intimidade, assim como música não substitui química e ameaça não substitui suspense.
O filme termina parecendo ter vivido muito mais do que realmente nos mostrou. Alma atravessa conflitos familiares e afetivos, Vadim enfrenta fantasmas pessoais, o casal se aproxima, encontra resistência e precisa lidar com uma ameaça externa. Em termos de acontecimentos, existe material suficiente para uma história bastante movimentada.
Em termos emocionais, porém, continuamos tentando alcançar personagens que passaram o filme inteiro correndo na nossa frente.
Talvez por isso a sensação de uma adaptação que deveria ter permanecido no papel apareça com tanta força. Literatura consegue ocupar páginas dentro da cabeça de personagens, desenvolver atração através de pensamento e transformar pequenas interações em capítulos inteiros de intimidade. Quando esse material chega ao cinema, alguém precisa traduzir interioridade em imagem, atuação, ritmo e mise en scène. Cortar aquilo que não cabe sem encontrar equivalentes cinematográficos produz justamente essa impressão de resumo ilustrado.
Adaptar não significa filmar os principais acontecimentos de uma história, mas descobrir como fazer o cinema produzir aquilo que o texto produzia por outros meios. “Você+Eu: Contra o Mundo” parece frequentemente preocupado demais em preservar etapas e pouco interessado em descobrir qual linguagem permitiria que elas adquirissem vida própria.
Vittoria Di Savoia e Lucas Barski mereciam mais espaço para construir essa vida. Existem pequenas indicações de uma dinâmica mais interessante escondida sob a pressa, principalmente quando Alma deixa de funcionar apenas como a garota protegida e Vadim deixa de ser somente o rapaz misterioso. O problema é que o roteiro logo precisa correr novamente.
Por isso, não considero “Você+Eu: Contra o Mundo” simplesmente um desastre romântico. Há competência suficiente na embalagem, algumas boas escolhas musicais, dois protagonistas que poderiam funcionar melhor com material mais paciente e uma premissa capaz de produzir identificação. O que existe é uma enorme discrepância entre aquilo que o filme deseja que sintamos e aquilo que efetivamente investe para produzir esse sentimento.
O título promete Alma e Vadim contra o mundo, mas o maior adversário dos dois nunca chega a ser a família, as ameaças ou qualquer pessoa tentando separá-los. É o próprio roteiro, que corre tanto para transformar atração em paixão, paixão em compromisso e compromisso em perigo que quase nunca permite que eles simplesmente existam juntos. Quando os créditos chegam, sabemos que vivemos uma grande história de amor porque o filme passou 94 minutos insistindo nisso. O problema é que saber e sentir continuam sendo coisas completamente diferentes.
“Você+Eu: Contra o Mundo” queria desesperadamente aquele romance jovem capaz de transformar duas pessoas em universo particular, colocar uma música perfeita no momento perfeito e convencer o público de que qualquer obstáculo externo é insignificante diante da conexão construída entre elas. Possui rostos, trilha, conflitos e imagens para tentar. Faltou justamente aquilo que nenhum orçamento, canção popular ou beijo na chuva consegue comprar depois: tempo dramático suficiente para fazer duas pessoas deixarem de parecer personagens destinados a se apaixonar e começarem a parecer pessoas que realmente se apaixonaram.
“Você+Eu: Contra o Mundo”
Direção: Manon Gaurin
Elenco: Vittoria Di Savoia e Lucas Barski
Disponível em: Amazon Prime Video
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