Ao longo de dez anos de carreira, a DJ Carol Emmerick construiu sua trajetória em eventos premium e projetos ligados aos universos da moda e do luxo. Para a artista, porém, criar a trilha sonora de uma experiência vai muito além da escolha das músicas. O processo começa antes mesmo do primeiro beat, a partir da compreensão da identidade de cada marca e do público que estará presente.
“Tudo começa pela escuta. Antes de pensar em repertório, eu procuro entender qual é a essência da marca, o que ela quer comunicar e, principalmente, como ela quer que as pessoas se sintam durante aquela experiência”, explica.
Essa relação entre música e identidade também está presente na conexão de Carol com a moda. Ao longo da carreira, a DJ incorporou elementos fashion não apenas aos eventos dos quais participa, mas também à própria construção visual, entendendo o figurino como parte da experiência apresentada ao público.
“Moda e música são formas de comunicação e expressão que podem e muitas vezes se completam. Eu sempre tive esse olhar de trazer a moda como uma forma de arte, inclusive nos figurinos que penso para os eventos”, afirma.
Para Carol Emmerick, os dois universos têm em comum a capacidade de criar narrativas e provocar sensações. Mais do que apresentar produtos ou tendências, música e moda também funcionam como ferramentas de expressão e construção de identidade.
“Nenhum desses universos se resume ao produto em si; todos contam histórias e ajudam as pessoas a expressarem a própria identidade. Quando eles se encontram, o resultado é uma experiência muito mais completa, porque cada elemento contribui para construir uma história que faz sentido e permanece na memória do público”, completa.
Um olhar além do set
A experiência acumulada ao longo de uma década também mudou a maneira como Carol encara o próprio trabalho. Se no início da carreira sua principal preocupação estava concentrada na construção de um bom set, hoje a atuação envolve uma leitura mais ampla do ambiente e dos objetivos de cada evento.
“Acredito que hoje meu olhar é muito mais estratégico. No início da carreira, minha preocupação era entregar um bom set. Com o tempo, entendi que meu trabalho vai muito além disso”, conta.
A DJ passou a observar o comportamento do público, o momento do evento, os objetivos do cliente e os elementos que acontecem ao redor da música. A técnica continua sendo parte fundamental de sua atuação, mas a capacidade de interpretar o ambiente ganhou cada vez mais espaço.
“A técnica continua sendo essencial, mas a sensibilidade para ler o ambiente se tornou ainda mais importante”, resume.
Nesse contexto, a música deixa de funcionar apenas como trilha sonora e passa a integrar a construção da própria experiência. Para Carol, entender o contexto e traduzir a identidade de cada projeto em som é parte essencial do trabalho de um DJ em eventos que buscam criar uma conexão mais ampla com o público.
Fique por dentro das novidades das maiores marcas do mundo! Acesse nosso site Marca Pop e descubra as tendências em primeira mão.
