Pouco mais de 24 horas separaram duas versões completamente diferentes da passagem de Machine Gun Kelly pelo Brasil. Depois de encontrar resistência e uma recepção fria em sua estreia no Rock in Rio, o cantor chegou à Audio, em São Paulo, neste domingo (6), para seu primeiro show solo na capital paulista diante de um cenário praticamente inverso: uma casa tomada por pessoas que sabiam exatamente por que estavam ali.
A diferença foi suficiente para transformar completamente a experiência. Se no Rio de Janeiro Machine Gun Kelly precisou disputar a atenção de uma plateia que em muitos momentos parecia pouco interessada em sua presença, em São Paulo ele encontrou um público disposto a cantar, pular, gritar e participar de absolutamente tudo. Foi diante dessa recepção que apareceu uma versão muito mais confortável, espontânea e interessante do artista.
A apresentação originalmente aconteceria no Espaço Unimed, mas foi transferida para a Audio. A mudança para uma casa menor poderia sugerir perda de escala, porém acabou contribuindo para aquilo que se tornaria uma das maiores virtudes da noite: o show ganhou proximidade. Não havia a enorme distância física e simbólica de um palco de festival. Artista e fãs estavam próximos o suficiente para que a apresentação frequentemente parecesse menos um grande espetáculo itinerante e mais um encontro entre pessoas que compartilham a mesma história.
É importante estabelecer esse contraste sem transformar a apresentação paulista em uma revanche. O público do Rock in Rio não tinha obrigação de gostar de Machine Gun Kelly, assim como o cantor não precisava modificar sua identidade para conquistar aquela plateia. O que São Paulo fez foi colocar o artista no ambiente em que sua música encontra o interlocutor para quem foi construída. Nesse cenário, fica consideravelmente mais fácil compreender o tamanho da conexão que Machine Gun Kelly estabeleceu com sua base de fãs ao longo dos anos.
Essa relação aparece desde os primeiros momentos. Existe uma troca constante entre palco e plateia que vai muito além dos tradicionais pedidos para cantar ou levantar as mãos. Machine Gun Kelly conversa, provoca, observa o público e responde ao que recebe. Quanto maior a reação da Audio, mais disposto ele parece a abandonar qualquer distância entre artista e fã.
Em “Nothing Inside”, essa barreira praticamente desapareceu. O cantor deixou o palco e entrou no meio do público para continuar a apresentação cercado pelos fãs. Poderia ser apenas mais um recurso calculado de interação, mas funcionou justamente porque parecia coerente com tudo que vinha sendo construído até aquele momento. A proximidade não funcionava como um intervalo dentro do show, mas como parte fundamental dele.
Outro momento particularmente simbólico aconteceu quando uma fã mirim foi recebida no palco. Em um artista cuja imagem pública foi moldada durante anos por controvérsias, rivalidades e uma personalidade deliberadamente provocadora, situações como essa ajudam a apresentar uma dimensão que dificilmente aparece quando Machine Gun Kelly é reduzido às manchetes que acumulou durante a carreira.
Essa talvez seja uma das contradições mais interessantes de assistir ao cantor ao vivo. Machine Gun Kelly é muito mais fácil de compreender diante dos próprios fãs do que através da personagem pública construída ao redor de seu nome. As polêmicas continuam existindo e fazem parte de sua trajetória, mas explicam muito pouco sobre o motivo de tantas pessoas estabelecerem uma relação tão pessoal com suas músicas, algo que São Paulo tornou particularmente evidente.
O repertório encontra uma plateia que conhece as músicas em detalhes. “Maybe”, “Cliché”, “Bloody Valentine”, “Concert for Aliens” e “my ex’s best friend” deixam de depender exclusivamente da performance no palco porque são constantemente devolvidas pela casa em coro. Em determinados momentos, a voz do público compete diretamente com a amplificação.
Também existe uma banda extremamente bem ajustada sustentando essa energia. Machine Gun Kelly é um frontman inquieto, atravessa o palco constantemente e conduz boa parte da apresentação através de movimento e atitude, mas a eficiência do concerto depende diretamente da segurança dos músicos que o acompanham. O resultado é um show acelerado, físico e propositalmente pouco interessado em parecer comportado.
É justamente essa falta de cerimônia que combina tão bem com a Audio. A estrutura menor permite que o caos seja percebido de perto e transforma a energia coletiva em parte da cenografia. Não são necessários grandes truques para criar dimensão quando centenas de pessoas estão comprimidas cantando as mesmas palavras a poucos metros do artista.
Há também uma vulnerabilidade curiosa atravessando toda essa postura de rockstar. Boa parte da conexão construída por Machine Gun Kelly passa por músicas sobre inadequação, relacionamentos, autodestruição, insegurança e a sensação de não pertencer. Existe uma geração de fãs que não acompanha apenas os sucessos do cantor, mas reconhece partes da própria vida naquela instabilidade emocional transformada em música.
Talvez por isso a recepção da noite anterior tenha atingido o artista de maneira tão evidente. No Rock in Rio, Machine Gun Kelly chegou a verbalizar que percebia a resistência da plateia e lembrou que estava ali por seus fãs. Em São Paulo, não houve necessidade de convencer ninguém, e essa diferença mudou completamente a dinâmica da apresentação.
Não porque o show da Audio tenha apagado o que aconteceu no Rio, mas porque apresentou a outra metade da história. Um artista pode ser profundamente rejeitado por determinado público e, ao mesmo tempo, representar algo extremamente significativo para outro. Poucas passagens recentes pelo Brasil conseguiram demonstrar essa distância de maneira tão clara em um intervalo tão curto.
Também seria fácil transformar essa discussão em mais um capítulo sobre a legitimidade de Machine Gun Kelly dentro do rock. É uma discussão que acompanha o cantor há anos e que provavelmente continuará acompanhando. Sua passagem do rap para guitarras ampliou o sucesso comercial, mas também intensificou a resistência em torno de seu nome. Ao vivo, porém, essa discussão parece consideravelmente menos importante, principalmente diante de uma geração que cresceu ouvindo essas músicas e pouco interessada em pedir autorização para gostar delas.
Isso não torna Machine Gun Kelly um artista menos contraditório. Sua personalidade continua construída sobre excessos, provocações e uma imagem que frequentemente flerta com o exagero. Em alguns momentos, essa persona ainda parece consciente demais da própria intenção de provocar. Mas existe carisma suficiente para que a apresentação sobreviva à caricatura, principalmente quando o cantor permite que a relação com os fãs ocupe mais espaço do que a necessidade de reafirmar sua condição de rockstar.
É justamente nessa aproximação que o show de São Paulo encontra seus melhores momentos. Não necessariamente quando Machine Gun Kelly está tentando parecer perigoso ou imprevisível, mas quando está completamente envolvido com as pessoas à sua frente. Quando entra no público, recebe uma criança no palco, aponta para fãs específicos ou simplesmente observa uma casa inteira devolvendo suas letras, a figura controversa desaparece por alguns instantes e sobra um artista claramente consciente do vínculo que construiu com aquelas pessoas.
A primeira apresentação solo de Machine Gun Kelly em São Paulo poderia ter sido apenas uma extensão de sua passagem pelo Rock in Rio. Acabou se tornando algo muito mais interessante. Depois de uma noite em que precisou justificar sua presença, o cantor encontrou outra em que sua presença jamais esteve em discussão.
A mudança de uma arena originalmente planejada para uma casa menor também ganhou outro significado ao longo da apresentação. O que poderia ser interpretado como redução acabou oferecendo ao show aquilo que nenhuma estrutura gigantesca conseguiria fabricar: intimidade suficiente para que a relação entre Machine Gun Kelly e seus fãs se tornasse o verdadeiro espetáculo da noite.
No intervalo de pouco mais de um dia, o Brasil mostrou ao cantor os dois extremos que acompanham sua carreira: a rejeição e a devoção, a provocação e o acolhimento, a figura pública que divide opiniões e o artista que consegue construir vínculos profundamente pessoais com quem acompanha sua música. Na Audio, ficou evidente que é justamente a intensidade dessa relação que ajuda a explicar a permanência e a relevância de Machine Gun Kelly.
Machine Gun Kelly pode continuar sendo um dos artistas mais divisivos de sua geração, mas é difícil questionar a intensidade da relação que construiu com quem decidiu permanecer ao seu lado. Em São Paulo, pela primeira vez em um show solo, ele não precisou conquistar uma plateia. Precisou apenas encontrá-la.
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