Em “Homem com H”, Esmir Filho entrega mais do que uma cinebiografia de Ney Matogrosso. O filme é um manifesto de corporeidade, pulsação e reinvenção contínua, tanto no nível estético quanto no simbólico. Ao escolher a trajetória de um dos maiores ícones da música brasileira como ponto de partida, o diretor evita o lugar-comum da celebração nostálgica e aposta em uma experiência sensorial que busca captar o que há de mais indecifrável em Ney: seu poder de presença.
Confira os filmes da Seleção Oficial do Festival de Cannes 2025
A narrativa parte do interior do Mato Grosso do Sul e passa pela rigidez familiar, pela repressão da ditadura, pela explosão performática do Secos e Molhados e pela construção de uma carreira marcada pela radical liberdade estética. Tudo isso sem nunca se submeter à tentação da biografia ilustrada. O filme prefere sugerir a explicar, e nessa escolha está sua maior força. A vida de Ney não é reconstruída como um inventário cronológico de feitos e sucessos, mas como uma partitura visual e emocional centrada no corpo, na voz e na atmosfera que ele mobiliza ao estar em cena.
Esmir opta por uma abordagem híbrida que combina o formalismo da cinebiografia com lampejos de ensaio audiovisual. São momentos onde o tempo é suspenso e a narrativa linear dá lugar a cenas de pura evocação sensorial. Nesses trechos, o corpo de Ney, encarnado por Jesuíta Barbosa, se torna linguagem. O ator não imita, mas transfigura. Seu desempenho opera entre a reprodução do gesto conhecido e a criação de uma fisicalidade própria, que reinventa a figura de Ney como um arquétipo cinematográfico e não como um reflexo mimético do real.
O filme também se distancia dos vícios estruturais que comprometem grande parte das cinebiografias nacionais. Evita a exposição episódica, o desfile de participações especiais descontextualizadas e a ambição enciclopédica de registrar todos os marcos da carreira do biografado. Em vez disso, a montagem privilegia a continuidade emocional, sustentando o arco narrativo por meio de performances e fragmentos que ecoam o espírito de Ney Matogrosso em vez de simplesmente ilustrar sua vida.
A fotografia e o desenho de som trabalham em sintonia para evocar estados de espírito e climas que acompanham a transição do artista do anonimato à consagração. Em especial, os números musicais não aparecem como interlúdios ilustrativos, mas como elaborações dramatúrgicas fundamentais, funcionando como dispositivos de avanço narrativo e como janelas para o inconsciente coletivo que Ney ajuda a moldar.
Talvez o aspecto mais instigante de “Homem com H” seja sua recusa em cristalizar seu personagem em um único significado. Ney surge como mito e homem, corpo e símbolo, ferida e desejo. A tensão com o pai, os embates com o conservadorismo, a ressignificação da própria identidade de gênero e o impulso criativo incontrolável são tratados com sobriedade e, ao mesmo tempo, ousadia estética.
A performance de Jesuíta Barbosa é central para isso. Ao resistir à simples imitação, ele transforma o papel em um exercício de presença. Sua atuação quebra a lógica representacional convencional e impõe uma dinâmica própria em cena, como se Ney fosse um estado de espírito a ser alcançado, e não apenas um personagem a ser vivido. A fisicalidade incandescente que ele imprime carrega a potência de deslocar o espectador da expectativa documental para uma experiência quase mística de encarnação simbólica.
“Homem com H” é uma obra que compreende que biografar Ney Matogrosso não é contar sua história, mas tentar decifrar sua combustão. Ao fazer isso com inteligência formal e sensibilidade artística, o filme não apenas reaviva a figura do artista para novas gerações, como redefine os contornos do que uma cinebiografia brasileira pode ser. É uma obra de exceção dentro de um formato frequentemente engessado. E, talvez por isso, se imponha com tanta força.
Fique por dentro das novidades das maiores marcas do mundo! Acesse nosso site Marca Pop e descubra as tendências em primeira mão.
