O thriller sobrenatural “The Island Between Tides” está prestes a fazer sua estreia na América Latina durante a 20ª edição do Festival Fantaspoa. Entre os dias 10 e 28 de abril, Porto Alegre (RS) se tornará o epicentro do cinema fantástico, recebendo uma seleção diversificada de filmes do gênero. E para enriquecer ainda mais esta experiência, os diretores do filme, Austin Andrews e Andrew Holmes, estarão presentes para acompanhar e comentar a sessão especial do dia 13 (sábado), que acontecerá na Cinemateca Capitólio.
Baseado na peça “Mary Rose” (1920) de J.M. Barrie, autor de “Peter Pan”, o filme conta com um elenco estelar encabeçado por Paloma Kwiatkowski, David Mazouz, Donal Logue e Camille Sullivan. A história acompanha Lily, uma jovem que segue uma misteriosa melodia até uma remota ilha de maré, onde se depara com uma realidade alterada pelo tempo, desencadeando eventos sobrenaturais que desafiam sua compreensão da realidade.
Os diretores canadenses vem ao Brasil com o objetivo de discutir os bastidores desta produção única com o público em Porto Alegre, proporcionando uma oportunidade para os fãs do cinema fantástico conhecerem mais sobre o processo criativo por trás desta obra. Nesta entrevista exclusiva, eles contam mais sobre o filme, que ainda está fazendo o circuito de festivais e não tem data de estreia definida nos cinemas, além da expectativa para a vinda ao Fantaspoa: “Acho que somos simplesmente tão gratos que festivais como este existam”.
Qual foi a maior inspiração por trás da criação de “The Island Between Tides”? Como vocês abordaram a adaptação da peça “Mary Rose” para as telonas?
Austin Andrews (AA) – Bem, “The Island Between Tides” é uma adaptação de uma peça centenária do autor de Peter Pan. Mas também foi uma oportunidade para prestarmos nossos respeitos a muitos dos filmes que nos ajudaram a moldar como cineastas, buscando filmes como “O Espinho do Diabo” e “O Sexto Sentido”, essas histórias clássicas de fantasmas lançadas na virada do milênio, e encontrar uma maneira de aproveitar seu poder assim como estávamos nos inspirando no material original da peça.
Andrew Holmes (AH) – Também foi importante para nós encontrar um toque contemporâneo para trazer “Mary Rose” para 2024, mesmo que a peça tenha sido escrita há mais de 100 anos. E grande parte dessa inspiração veio de nossas próprias vidas pessoais. Todos esses detalhes pessoais encontraram seu caminho para o filme final.
“The Island Between Tides” apresenta uma história intrigante que mescla elementos sobrenaturais e familiares. Como vocês equilibraram esses aspectos para criar uma narrativa cativante?
AH – A parte interessante de “The Island Between Tides” para nós é que é um drama familiar essencialmente, e os elementos emocionantes ou horripilantes estão envolvidos nisso. Então, realmente focamos na história da família primeiro e depois garantimos que todos os elementos ao redor da história da família fossem envolventes e emocionantes da maneira que planejamos.
AA – Sim, acho que quando você tem personagens pelos quais se importa, o horror se torna ainda mais assustador. Estamos nessa jornada com eles e vamos entender e nos ver neles, e para nós, cineastas, encontrar esse equilíbrio entre esses arrepios do gênero e o drama familiar foi um dos aspectos que demandou mais ajustes finos. Alguns rascunhos do roteiro pendiam mais para o drama e outros mais para o horror, mas espero que no filme final tenhamos encontrado um equilíbrio que satisfaça pessoas que estão ávidas por ambos.
O filme tem uma conexão com Alfred Hitchcock, que também expressou interesse em adaptar a peça “Mary Rose” para o cinema. Como essa influência se reflete no filme e quais foram os maiores desafios que vocês enfrentaram durante o processo de produção?
AA – Quando começamos a fazer “The Island Between Tides”, não estávamos procurando fazer um filme de Hitchcock. Encontramos alguns lugares agradáveis para homenagear o mestre, mas, no final das contas, desde ter um título diferente, estamos olhando para aquela peça original de J.M. Barrie. Mas é realmente interessante ver todos os planos de Hitchcock para o que ele teria feito se tivesse tido a chance de fazer este filme. É um dos grandes “e se” do cinema. O que teria acontecido se Hitchcock tivesse tido a chance de fazer este filme depois de “Um Corpo que Cai”? Seria outro clássico que todos nós estaríamos colocando em um pedestal agora? Nunca saberemos.
AH – E em relação aos desafios do processo de produção, acho que nosso maior desafio foi encontrar um local de filmagem que dialogasse com nosso roteiro e a história. E ao levar o cenário original para a Escócia, decidimos que moveríamos a história para a costa norte da Colúmbia Britânica, em uma cidade chamada Prince Rupert. E foi ao explorar Prince Rupert e descobrir logisticamente como poderíamos trazer uma equipe de filmagem para a cidade e encontrar todas as nossas locações, incluindo duas casas muito específicas onde poderíamos filmar. Uma vez que tínhamos o local definido e decidimos filmar em Prince Rupert, enfrentamos apenas os desafios regulares de produção que qualquer filme enfrenta.
O Fantaspoa é conhecido por sua atmosfera única e pela paixão dos fãs brasileiros pelo cinema de fantasia. Como você vê o papel de festivais como o Fantaspoa na promoção e celebração de filmes de gênero, tanto local quanto globalmente?
AH – Ficamos muito entusiasmados quando recebemos o convite para exibir no Fantaspoa. O festival é conhecido por influenciar os gostos em filmes de gênero, e foi crucial para nós sermos convidados acreditando que um público de gênero realmente poderia se conectar com nosso filme. É tão crucial que os fãs venham a festivais como o Fantaspoa para encontrar filmes que de outra forma não veriam distribuídos mundialmente. Você sabe, esta é uma história canadense com a língua sendo principalmente o inglês, e aqui vamos estar em um festival em um país de língua portuguesa, e o público ainda terá a chance de se conectar com os personagens da história.
AA – Acho que somos simplesmente tão gratos que festivais como este existam e que os fãs de horror e fantasia tenham um circuito que atenda aos seus interesses. Acho que sempre que você tem uma subcultura de pessoas cujos gostos se desviam do mainstream, é tão importante que eles possam encontrar um senso de comunidade. Para “The Island Between Tides” ser acolhido neste mundo significa muito para nós.
Como está sendo a experiência de trazer “The Island Between Tides” para o Fantaspoa e apresentar o filme ao público brasileiro? Vocês têm alguma expectativa específica para a recepção do filme neste prestigiado festival de cinema de fantasia?
AA – Bem, acho que para nós, estamos ansiosos para tirar nossos chapéus de cineasta e colocar nossos chapéus de fã de cinema, e assistir a este filme com uma plateia, exatamente o tipo de público que o filme sempre foi destinado a alcançar. Isso é apenas um privilégio que muitos cineastas só podem sonhar; ter a oportunidade de realmente se conectar com as pessoas exatas que você teve em mente ao fazê-lo.