Especial 35 anos: “Blond Ambition World Tour”, Madonna

Conhecida como a “mãe das turnês pop modernas”, a “Blond Ambition World Tour” completa hoje 35 anos desde sua estreia em 13 de abril de 1990. Muito além de um marco na carreira de Madonna, a turnê redefiniu o que se entende por espetáculo pop: teatralidade, estrutura narrativa, figurinos icônicos, inovação tecnológica e provocações sem precedentes. Ao longo de 57 apresentações pela Ásia, América do Norte e Europa, Madonna não só consolidou sua reputação como uma das artistas mais influentes da história da música, como estabeleceu o formato de megaturnês adotado pelas grandes estrelas desde então.

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A “Blond Ambition”se tornou uma uma verdadeira declaração artística ambiciosa. Idealizada pela própria Madonna, com direção artística de seu irmão Christopher Ciccone, coreografias de Vincent Paterson e figurinos icônicos de Jean-Paul Gaultier, a turnê misturou elementos da Broadway, da moda de vanguarda e do videoclipe em uma narrativa fragmentada dividida em cinco atos temáticos: Metropolis, Religious, Dick Tracy, Art Deco e o bis final.

O palco monumental, que custou cerca de US$ 2 milhões e exigia 18 caminhões para transporte, representava o avanço técnico da produção. Com plataformas hidráulicas, fumaça cenográfica, escadas móveis e estruturas inspiradas no expressionismo alemão, Madonna construía um espetáculo que ia além da música.

A cantora também popularizou o uso do headset wireless, o então inédito “microfone da Madonna” que permitia liberdade de movimento, facilitando coreografias ousadas e sincronizadas. Cada detalhe era milimetricamente pensado: desde os corsets cônicos de Gaultier (que se tornaram ícones da cultura pop) até a concepção dos blocos visuais inspirados nas décadas de 1920 a 1940

Desde o início, a “Blond Ambition World Tour” atraiu uma onda de críticas por parte de setores conservadores, religiosos e da imprensa tradicional. A performance de “Like a Virgin”, por exemplo, simulava um orgasmo em cima de uma cama durante um ato com forte inspiração sacra, o que resultou em tentativas de censura em diversas cidades e manifestações de repúdio em frente às arenas. Em Toronto, Madonna foi oficialmente notificada de que poderia ser presa caso repetisse a coreografia considerada “obscena” pelas autoridades locais. A artista, porém, rejeitou qualquer tipo de autocensura e manteve o show exatamente como planejado.

A reação da Igreja Católica foi ainda mais contundente. A passagem da turnê pela Itália provocou revolta do clero e mobilizou o próprio Papa João Paulo II, que conclamou os fiéis a boicotarem os shows, chamando a performance de “blasfema”. Bispos italianos classificaram o espetáculo como “um ataque à dignidade cristã” e pediram seu cancelamento. A resposta de Madonna foi simbólica: reforçou o uso de crucifixos e imagens religiosas em cenas sexualizadas, deixando claro que não cederia a pressões institucionais. O episódio ampliou a percepção da artista como uma figura central nas disputas culturais da época.

O embate entre Madonna e a Pepsi também entrou para a história como um dos maiores escândalos publicitários do entretenimento. Poucas semanas antes da estreia da turnê, a cantora havia assinado um contrato de US$ 5 milhões com a marca, que financiaria uma campanha global com a música “Like a Prayer”. O comercial foi ao ar em horário nobre nos Estados Unidos, mas foi retirado no dia seguinte após a divulgação do videoclipe oficial da canção, repleto de referências a racismo, erotismo e religiosidade. Grupos religiosos acusaram a Pepsi de apoiar “blasfêmia” e iniciaram um boicote, forçando a empresa a encerrar o contrato.

Madonna, por sua vez, manteve o valor integral do acordo e seguiu usando a canção como tema central da turnê, agora com ainda mais carga simbólica. A ruptura com a Pepsi reforçou sua reputação como uma artista incontrolável, impermeável à lógica corporativa e determinada a não negociar sua visão artística. Mais de três décadas após a polêmica, a Pepsi relançou em 2023 o icônico comercial de “Like a Prayer”, exibido durante o VMA como parte da celebração dos 125 anos da marca, uma reviravolta histórica que reconheceu, enfim, a importância artística da campanha censurada em 1989.

Visualmente, a “Blond Ambition World Tour” representou um marco definitivo na interseção entre moda e música pop. Os figurinos assinados por Jean-Paul Gaultier sintetizavam o conceito de uma feminilidade armada, desafiadora e autoral. A peça mais emblemática, o sutiã de cone em cetim rosé, usado na abertura e em diversas transições, extrapolou o palco e se tornou um símbolo cultural. Madonna transformava o corpo em armadura, e a lingerie em instrumento de poder, numa releitura subversiva do fetichismo que contrastava com o moralismo vigente no final dos anos 80. A ousadia estética da turnê rompeu definitivamente com os códigos visuais do pop feminino até então e consolidou Gaultier como estilista de vanguarda.

A proposta visual da turnê ainda se desdobrava em mudanças constantes de figurino, estrutura narrativa e iluminação teatral. Madonna aparecia como secretária, dominatrix, mártir e hollywoodiana clássica em uma sequência que obedecia a um roteiro quase cinematográfico. Mais do que figurinos de palco, os trajes de Gaultier recontavam a trajetória da performer como uma heroína cultural, assumidamente plural, provocativa e politizada. A turnê impôs um novo padrão de complexidade estética para os shows pop e consolidou um vocabulário de moda que influenciou coleções, editoriais e videoclipes por décadas.

A turnê também serviu como pano de fundo para o documentário “Na Cama com Madonna” (“Truth or Dare”), lançado no ano seguinte, em 1991. Filmado em preto e branco e colorido, o longa registrava os bastidores da “Blond Ambition” com um nível de intimidade e exposição sem precedentes para artistas do seu porte. O filme revelou o controle obsessivo de Madonna sobre sua equipe, suas crises com dançarinos e produtores, além de retratar seu cotidiano afetivo e sexual de forma aberta. “Na Cama com Madonna” antecipou o formato de reality documental que décadas depois se tornaria recorrente na indústria da música e, ao mesmo tempo, reforçou a imagem da cantora como uma figura que transformava vida pessoal em arte pública.

A “Blond Ambition World Tour” é, em essência, o ponto zero da era das megaturnês pop. Muito antes de redes sociais, live streams ou efeitos holográficos, Madonna arquitetou uma experiência que misturava crítica social, moda, arte performática e entretenimento em larga escala. Ela moldou o conceito de show como narrativa visual e conceitual, inspirando não só artistas, mas também diretores criativos, estilistas e produtores de palco ao redor do mundo.

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