A cantora e compositora norueguesa Vilde Iris Hartveit Kolltveit (ou iris) faz música com equilíbrio requintado. As emoções profundas se desenrolam em um plano de fundo com uma eletrônica minimalista e aconchegante. Histórias de amor e conexão com um desejo de solidão. Esta é a música amadurecida, que captura toda a intensidade do início da idade adulta. E isso prepara o lugar de uma escritora idiossincrática que, com apenas 22 anos, tem uma espécie de autoconhecimento que vai muito além de sua idade.
Iris nasceu em uma família amante da música perto de Bergen, com quatro irmãos mais velhos que tocavam instrumentos enquanto cresciam. Uma de suas lembranças mais antigas é cochilar nos ombros do pai em um show do Metallica, apenas para ser despertada pelo show pirotécnico. Criada no Rubber Soul dos Beatles (“Norwegian Wood”, uma das faixas favoritas), Neil Young e Joni Mitchell, ela traça seus próprios esforços criativos até os sete minutos, uma música a cappella que gravaria em seu primeiro celular no quarto. Ela compartilhou com o irmão dela. “A propósito, não tinha refrão. Não é nada impressionante “, diz ela,” mas pelo menos era alguma coisa … “Desde que apagadas pela vergonha, as faixas foram o primeiro sinal de sua abordagem vívida e romanesca para fazer música. No EP de estreia A Sensitive Being, cinco canções de beleza eletrônica e íntima são trazidas à vida com a nata dos jovens produtores de Londres e da Noruega.
Autodidata confessa no ensino médio que queria ser médica, Iris mudou de ideia quando frequentou uma escola especializada em Bergen aos dezesseis anos. Depois de apenas dois meses, ela sabia que a música era o futuro – mas a ópera e a música clássica nunca davam a mesma satisfação que escrever suas próprias canções. Com a dupla indie pop Hage (norueguês para jardim), ela encontrou seu próprio meio de expressão, escrevendo um dreamy pop ultra-melódico com sua melhor amiga. Sua colorida canção de 2015 “The Taste” foi transmitida 100.000 vezes no Spotify. “Mas eu adorava escrever muito e não conseguia colocar minhas palavras na boca da minha amiga”, explica ela. A banda terminou há um ano. Energizada pelo interesse da Made Management, Iris entrou em um período de criatividade solitária. Escreveu com tanta intensidade que, no momento em que Made perguntou se ela tinha algum material, tinha dezenas de músicas para mostrá-las.
A primeira dessas faixas, From Inside A Car, foi gravada há exatamente um ano. Essa corrente de consciência pictórica e sintetizada surgiu de uma sessão com o produtor de Bergen Askjell Solstrand (Sigrid, AURORA) e foi baseada em uma viagem formativa a Paris. Nunca tendo viajado sozinha, Iris viveu na França, trabalhando em fazendas, e experimentou pela primeira vez o poder energizante da solidão. O velho clichê, olhando ao redor de uma bela cidade e desejando ter alguém com quem compartilhar, foi sacudido em sua cabeça: “Minha melhor amiga e meu namorado na época vieram me visitar, e eu olhei para todos esses lindos lugares e pensei: não importa quão perto eu esteja dessas pessoas, nunca podemos ver a mesma beleza ”, diz ela. “From Inside A Car resumiu meu mundo interior. Às vezes eu sinto que um momento é mágico – mas eu olho para a pessoa com quem estou, e não sei ver a mesma beleza,” diz.
Na França, ela veio para saborear sua solidão. As letras impressionistas capturam tanto o desejo de conexão quanto a impossibilidade de realmente encontrá-la: toda situação é um show. Eu tenho ingressos para a primeira fila, e espero que você consiga ir… Estou sozinha aqui, mas não seria o mesmo se você estivesse cantando também…”
Ela sabia exatamente o tipo de som que queria para o lançamento de estreia: “Eletrônico, mas também acústico. Bateria eletrônica, algo que a impulsiona um pouco, com algumas surpresas – mas minimalista. E eu queria aconchego. O som precisava ser muito próximo e íntimo… ”
Trazida à vida em Londres e na Noruega no decorrer de um ano, com a maior parte das gravações concluídas no Lydriket Studios de Bergen, A Sensitive Being não conta a história de um relacionamento ou conjunto de personagens, mas parece mostrar o desenvolvimento de vida interior da própria íris. Sobre trabalhar com Solstrand, ela diz: “Foi super rápido. Tudo funcionou como se estivéssemos resolvendo um quebra-cabeça ”. Hanging Around You / Crackers”, é sobre uma amizade complicada e a frustração que você sente em relação a se envolver em comportamentos que você sabe que não são bons para você. Como comer bolachas na cama, ou ficar com alguém que não te faz bem… “Eu estava tentando encontrar uma nova maneira de insultar alguém”, ela ri. Mas os personagens são disfarçados: “Eu tenho medo de machucar alguém sendo honesta demais, então eu tento esconder…”
Uma sensibilidade profunda permeia a escrita de músicas de Iris. O requintado Repose, produzido por Vetle Junker (Verdensrommet), é mais um sentimento do que uma música. “Eu queria que meu amado soubesse que ele não precisa se estressar com nada. Eu não posso fazer nada mais do que dizer “eu sou sua”, ela explica. A canção é uma declaração de amor, totalmente relaxada e não convencional em sua estrutura. Acordes de sintetizadores ricos ecoam em torno do vocal delicado de Iris em uma ilustração musical de menos-é-mais. “Não tem realmente um refrão, é apenas uma vibração”, diz ela. “Essa música é meus sentimentos traduzidos em música.”
“Repose” veio rapidamente, como todas as músicas de A Sensitive Being. “Giving In” surgiu em apenas um dia depois de um acampamento de composição de canções em Bergen, onde ela e o compositor e produtor de Londres Ian Barter, ex-MD de Amy Winehouse. As letras, sobre um antigo amor, estavam alguns anos desatualizadas, mas quando ela mergulhou de volta para a história, fizeram todo o sentido, “porque é também sobre o perdão. A música fechou um ciclo. ”
Ela escreve visualmente, estudando sobre trailers e imaginando as músicas como pequenos filmes. Em nenhum lugar isso é mais evidente do que no deslumbrante Romance is Dead, concebido durante um período de duas semanas em Londres. No estúdio durante o dia, mas sozinha à noite, Iris experimentou mais uma vez a solidão de estar sozinha em uma cidade grande. Todos os dias ela ia ao Book Club em Shoreditch, um café que se transforma em um clube quando o sol se põe, e fica lá sentado durante a “fase de transição” com um café ou um vinho tinto, observando os foliões da noite – ou almas perdidas – aparecerem. “Aquelas noites sentadas no canto, escrevia todos os meus pensamentos”, diz ela. “Eu estava fascinada com as pessoas. Todos eles estavam procurando por algo. Eu senti muita compaixão por eles, porque na minha cabeça eles realmente só queriam ser amados! Alguns deles pareciam bem quebrados. Talvez eu apenas coloquei minhas emoções nas pessoas, mas elas pareciam tão reais, elas tinham todas essas necessidades e sonhos, e elas eram tão completas em si mesmas. Eu acho que queria ser uma mulher maravilha e fazer todo mundo feliz. Como o Cupido … ”
Depois de uma sessão de quatro horas de escrita, ela mostrou o caderno para o produtor e artista Couros Sheibani, de Londres, e eles levantaram as falas diretamente para uma música que, apesar de sua profunda história, é o auge do minimalismo. A entrada de um violão simples vem como uma surpresa completa – excitante e orgânica no cenário eletrônico.
Dois anos atrás, diz Iris, a ideia de estar na indústria da música era impossível, e fazer um álbum foi tão distante quanto um sonho como o romance que ela espera um dia escrever. Agora, ela está analisando trinta e cinco músicas para o álbum de debut.
Muita coisa mudou desde aquela viagem a Paris. “Parece que eu sou dez anos mais velha”, diz ela. “Este ano tem sido tão intenso, tenho trabalhado tanto e me sinto muito mais forte, mas também me sinto muito cega. Eu não tenho ideia do que estou fazendo. Eu me sinto muito diferente. Minha mãe diria que sou a mesma, mas acho que mudei – para algo melhor, espero.”
Ouça “romance is dead”:
