Pedro Mizutani se tornou uma das vozes mais singulares da nova cena musical brasileira ao aliar honestidade emocional e inquietação estética. Aos 23 anos, o cantor e compositor carioca se aproxima do lançamento de seu novo EP, “Mostrando os Dentes”, com o single “Sózin”, faixa produzida em parceria com o britânico Skinshape e gravada em Londres. A música confronta o desconforto diante da impermanência e antecipa o tom do projeto: um mergulho em sentimentos brutos, sem filtros, que marca sua fase mais autêntica até agora.
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Com mais de 500 mil ouvintes no Spotify e uma base sólida de fãs no TikTok, Mizutani vem conquistando espaço com uma proposta que desafia rótulos. Sua sonoridade parte da música brasileira, mas busca texturas mais amplas, um caminho reforçado na colaboração com Skinshape. “Não existe muito uma estratégia verbalizada entre nós pra lidar com isso. Minhas composições já são bem brasileiras. Mas quando chego no estúdio do Will, sei que ele tem um jeito de tocar que muitas vezes não vai estar alinhado com essa minha concepção inicial. E eu gosto disso. Gosto de experimentar.”
“Sózin”, apesar da delicadeza melódica, é uma canção atravessada por raiva. O tema parte de um relacionamento “mais ou menos recente”, e a música funciona como resposta direta à sensação de impotência. Mizutani vê na raiva uma extensão do afeto, uma reação inevitável à perda do que lhe foi precioso. “A raiva é causada pela impotência diante do fim, e ninguém deseja o fim de algo bom. Se eu senti essa raiva, foi porque gostei muito dessa pessoa.”
Essa honestidade se estende ao conceito do novo EP, cujo título, “Mostrando os Dentes”, carrega uma tensão entre agressividade e contenção. “Existe a ambiguidade entre a raiva violenta e a abnegação ressentida. Mostrar os dentes sob uma perspectiva mais animalesca ou em um contexto social, como um sorriso falso.” A imagem sintetiza o desconforto de viver emoções intensas em espaços onde a vulnerabilidade costuma ser evitada.
A estética do projeto se distancia propositalmente da bossa nova tradicional, apesar de manter vínculos com o universo da MPB. “Nunca quis criar uma música que fosse a mais pura bossa nova, em termos de estrutura, imaginário lírico, harmonia… Isso não seria verdadeiro pra mim. Eu gosto das minhas limitações.” A sonoridade nasce de um ponto de intersecção entre o passado e o presente, mas sempre ancorada em uma experiência pessoal real.
Essa busca por autenticidade se estende ao modo como Mizutani se relaciona com seu público. Embora sua carreira tenha começado online, a recente turnê pela Europa trouxe novas camadas à sua percepção artística. “O contato pessoal é mais desafiador. Sou mais na minha, mas tem sido importante. É algo imensamente legitimador pra mim em um nível mais profundo da minha psique.” A experiência do ao vivo transformou sua visão sobre o que significa compartilhar música — e o impulsiona a compor com o público em mente.
Na ponte de “Sózin”, um grito dramático rompe a estética usualmente contida das produções digitais contemporâneas. Para Mizutani, esse gesto carrega um propósito. “A minha geração tem esse impulso a sentir vergonha de tudo. Eu batalho contra isso sempre, porque senão é impossível criar algo que você goste. A vulnerabilidade é o que me fez me apaixonar pela arte.” Assumir suas falhas, exageros e sentimentos intensos tornou-se não apenas uma escolha criativa, mas um posicionamento estético.
Compor, para ele, é menos uma busca por cura e mais um exercício de externalização. “É transformar sentimentos e pensamentos privados — muitas vezes negativos — em algo externo que eu tenha certo orgulho.” Se há uma catarse em seu processo criativo, ela não vem do alívio, mas do reconhecimento da própria complexidade.
Ao mostrar os dentes, Mizutani deixa claro: seu novo EP não é sobre esconder fragilidades, mas sobre dar forma a elas, mesmo que doa.
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