Quando Kylie Minogue lançou “Light Years” em 2000, o cenário pop vivia a transição entre as superproduções das boybands, o reinado das divas R&B e o surgimento de um electro-pop mais refinado que tomaria conta dos anos seguintes. No entanto, para a australiana, o lançamento não era apenas uma tentativa de se inserir na disputa: era um retorno calculado, mas festivo, à fórmula que a consagrou na virada dos anos 80 para os 90. Depois do experimentalismo melancólico de “Impossible Princess” (um disco aclamado, porém subestimado comercialmente), “Light Years” veio para reposicionar Kylie como a força pop exuberante, divertida e, acima de tudo, inegavelmente dançante.
A cantora Kylie Minogue se apresenta no Brasil em agosto de 2025. O show apresentado pelo banco Santander faz parte da etapa latina da turnê “Tension”, suporte do disco de mesmo nome. Para mais informações sobre ingressos basta clicar aqui.
Produzido com esmero por nomes como Steve Anderson, Guy Chambers, Johnny Douglas e Mark Picchiotti, o álbum flerta com o disco, europop e house, mas sempre mantendo um senso de autoparódia elegante e conscientes doses de nostalgia. O objetivo era claro: descomplicar. Minogue troca as introspecções de seu trabalho anterior por uma celebração hedonista que não teme soar exagerada e é justamente nesse excesso, tão bem calculado, que reside seu charme.
A abertura com “Spinning Around” não deixa dúvidas: Kylie queria reconquistar as pistas. Embalada por grooves cintilantes e uma melodia simples, mas irresistível, a faixa devolveu à cantora o primeiro lugar nas paradas australianas após mais de uma década e ainda cravou seu nome com força renovada no Reino Unido. O refrão pegajoso e o arranjo limpo marcaram um renascimento pop que seria seguido por outros hits.
“On a Night Like This”, por sua vez, eleva a atmosfera para algo ainda mais sofisticado, flertando com o eurodance sem nunca ultrapassar a linha do kitsch barato. Seu instrumental reluzente e a performance vocal segura de Kylie transformam a faixa em um dos grandes momentos de sua carreira, um hino para qualquer pista de dança iluminada por luzes estroboscópicas.
Mas “Light Years” não vive só de singles óbvios. Se a primeira metade do álbum entrega o pop-radiofônico sem grandes surpresas, a segunda metade reserva um playground sonoro mais imprevisível. “Loveboat”, com seus metais falsamente cafonas, soa como uma trilha perdida de algum lounge retrô dos anos 70, enquanto “Koocachoo” brinca com psicodelia suave e um groove quase paródico, algo que não pareceria deslocado em uma trilha de Austin Powers. Essas faixas demonstram o quão confortável Kylie estava ao abraçar sua persona pop com ironia e autenticidade.
O momento balada, tradicional em qualquer disco da época, aparece em “Bittersweet Goodbye”. Entretanto, ao contrário do brilhantismo das faixas uptempo, aqui a fórmula perde força: trata-se de uma balada esquecível, quase protocolar, que não dialoga bem com a energia do resto do álbum.
“Butterfly” e “Disco Down” compensam qualquer tropeço ao entregar techno-pop de primeira linha, antecipando um pouco do que Kylie desenvolveria com ainda mais precisão em Fever (2001). “Butterfly”, em especial, destaca-se por sua produção acelerada e vocal quase etéreo, uma faixa à frente de seu tempo.
E então há “Your Disco Needs You”, uma faixa que já se tornou cult pela sua teatralidade absurda e entrega camp. Escrita em parceria com Robbie Williams e Guy Chambers, é praticamente uma ode à cultura queer e à pista de dança como espaço de libertação, com direito a um coral grandioso e versos em francês que beiram o épico. O motivo pelo qual a faixa dividiu opiniões talvez resida exatamente nesse exagero; mas, como boa parte da carreira de Kylie, é no exagero que mora sua maior força.
Em retrospecto, “Light Years” funciona não só como um ponto de virada comercial, mas também como um álbum que consolidou a transição definitiva da cantora para ícone pop global, deixando para trás a constante necessidade de provar versatilidade artística. Com “Light Years”, Kylie entendeu que seu espaço estava justamente em não fugir de sua essência, mas em celebrá-la com inteligência, humor e uma produção impecável. Um disco que, mais de duas décadas depois, continua relevante por sua capacidade de transformar simplicidade pop em festa refinada.
Nota final: 85/100
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