“The Chosen – Última Ceia”representa o momento de maior tensão dramática da série até agora. Dirigida por Dallas Jenkins, a produção entra em sua quinta temporada com uma tarefa clara: dar forma audiovisual ao ponto de inflexão da narrativa cristã, a Semana Santa. E, do ponto de vista técnico, a série entrega um dos arcos mais consistentes em termos de direção, atuação e construção narrativa, mesmo que esbarre em alguns desacertos de ritmo e estrutura.
Saiba qual a nova categoria do Oscar a partir de 2028
A construção da tensão ao longo da temporada é gradual e eficaz. Desde a recepção messiânica de Jesus em Jerusalém, passando pela purificação do templo, até o clímax representado pela Última Ceia e o início da Paixão, cada episódio acrescenta camadas de complexidade emocional e política. A série equilibra bem a expectativa do público com a fidelidade ao texto bíblico e a dramatização interpretativa. O Episódio 3, apontado como destaque, é de fato um marco narrativo: trabalha com ritmo preciso, economia de diálogos e tensão crescente, culminando em revelações que reestruturam as relações entre os personagens.
O arco de Judas Iscariotes, por exemplo, é um dos mais bem conduzidos da série até aqui. Em vez de tratar sua traição como um ato súbito, “The Chosen” investe em nuance: Judas é apresentado como alguém em conflito, iludido por expectativas políticas e espirituais, o que torna sua queda mais trágica e menos caricatural. Essa abordagem realça o impacto emocional sem recorrer a fórmulas didáticas.
Os dois primeiros episódios da temporada priorizam a exposição e, embora compreensível no contexto da preparação para os eventos centrais, o excesso de diálogos explicativos prejudica o dinamismo. Algo semelhante ocorre com o Episódio 7, que sofre com flashbacks e subtramas que não avançam a narrativa principal de maneira convincente, com exceção da comovente cena com o personagem Pequeno James. Já o Episódio 8 se destaca tanto pela origem de Tadeu um raro momento de intimismo bem dosado quanto pela construção simbólica da ceia como despedida e ruptura.
A ambientação da série segue em alto nível. A reconstituição de Jerusalém é detalhada sem ser espetaculosa, apostando mais na imersão do que em grandes efeitos. A direção de arte acerta especialmente na cena da Ceia, cuja composição visual, iluminação baixa, presença simbólica dos elementos do ritual judaico e enquadramentos simétricos, reforça a solenidade do momento sem apelar para grandiloquência.
A escolha por dividir a Última Ceia entre episódios pode gerar certa frustração para quem esperava um episódio único mais centrado, mas essa fragmentação permite explorar os impactos individuais nos discípulos, aprofundando relações e dinâmicas internas.
Jonathan Roumie, como Jesus, mantém a interpretação equilibrada entre serenidade e firmeza. Nesta temporada, sua performance ganha mais densidade à medida que o personagem enfrenta traições e se prepara para o sacrifício. Os coadjuvantes também se destacam, com Pilatos, Cifás e principalmente Judas trazendo camadas de ambiguidade e tensão aos episódios finais. As atuações femininas (especialmente no episódio 4) oferecem momentos de leveza e empatia, ancorando emocionalmente a série em meio ao avanço da tragédia.
“The Chosen – Última Ceia” é uma temporada tecnicamente sólida, com direção segura, atuações competentes e uma condução narrativa que respeita a complexidade do material original sem se tornar excessivamente reverente. Mesmo com oscilações pontuais de ritmo e um episódio destoante em termos de impacto, a temporada alcança seu objetivo: representar com peso dramático e precisão simbólica os eventos que precedem a crucificação.
É uma temporada que se apoia no que foi construído anteriormente, mas que não se acomoda. O tom mais sombrio, a tensão crescente e a atenção ao detalhe visual posicionam “The Chosen” como uma das dramatizações mais competentes da história de Jesus na televisão.
Fique por dentro das novidades das maiores marcas do mundo! Acesse nosso site Marca Pop e descubra as tendências em primeira mão.
